MARCULEDU

1. Tu música se mueve entre el pop, el diseño sonoro experimental y presentaciones altamente conectadas. ¿Cómo describirías lo que impulsa tu práctica?

En cuanto a mi relación con la creatividad, tiendo a acoger cualquier trabajo que surja de un estado disociativo suspendido en el tiempo. ¿Conoces esa sensación cuando pasan seis horas y casi no lo notas, aunque has estado trabajando intensamente todo el tiempo? Es entonces cuando sé que el trabajo ha venido de un lugar de intuición, necesidad e ímpetu. Mi práctica consiste en atraer y acoger esos momentos, porque sé que cuando suceden, cuerpo, mente y energía están completamente alineados, y todo está permitido fluir: caos, disciplina, intimidad, erotismo, dolor, alivio, consuelo, rabia, disforia, euforia, vergüenza, vanidad. Sin seleccionar, sin filtros, solo ondulaciones y los actos que siguen.

2. ¿Cómo concibes la dimensión política o identitaria de tu música? Tu trabajo parece desbordar tanto las categorías estéticas tradicionales como las identitarias. ¿Crees que el sonido puede ser un espacio para reconfigurar lo político más allá del discurso? ¿Qué posibilidades abre la experimentación sonora para pensar otras formas de cuerpo, deseo o comunidad?

Cuando lo pienso, está claro que el impulso detrás de mi creación musical siempre ha sido hacer algo que valga la pena, significativo de alguna manera. Me siento avergonzade, mientras el mundo se derrumba bajo nuestros pies. Sigo cuestionando si realmente estoy haciendo algo que importe, considerando que la música es lo único que sé hacer. Creo que la música y el activismo pueden nutrirse mutuamente, ahí es donde las partículas abstractas y efímeras de la materia sonora pueden encontrar propósito. Intento apoyar a lxs artistas directamente, compartir su trabajo, participar en compilaciones sin fines de lucro que recaudan fondos, unirme a colectivos, donar, encontrar comunidades y mantenerme consciente. La música puede volverse rancia si lo permites, todo es cuestión de intención. Se subestima cuánto compromiso con la música puede tener potencial para un cambio activo. A veces no conecto con un álbum en la primera escucha, solo para enamorarme de él dos años después. Eso es porque ha proliferado lentamente a través del cuerpo, y he estado mudando con el tiempo. Lo amo porque mi piel ha cambiado. Ahí es cuando sabes que el trabajo estaba impregnado de intención. Y quiero manifestar, a través de la música, tanto el mundo que anhelo como la versión de mí misme que me esfuerzo por llegar a ser.

5. ¿Hasta qué punto sientes que tu práctica está inscrita en una genealogía queer dentro de la música experimental? ¿Qué referencias, afectos o memorias culturales resuenan en tu trabajo, y cómo te relacionas con ellas sonora y performativamente?

Realmente intento mantenerme conectade con lo que llamaría “epifanías queer”, esos momentos en que por primera vez me sentí diferente, desalineade, fuera de forma. Recuerdo tener alrededor de seis años, usando una polera blanca al revés, usando el cuello como una cofia para peluca, poniéndome un poquito de lápiz labial, y entrando al living donde mis padres estaban viendo televisión. Gritaba: “Hola, ahora soy Jessica”. Ellos estaban muy divertidos, viéndome interpretar a la pequeña niña que de alguna forma sentía que era. A los diez, más o menos, creaba escenarios románticos en la habitación de mi hermana mayor con velas y luces tenues, luego dejaba un post-it en su escritorio que decía “Por favor, ¿puedo prestarme uno de tus jeans pitillo?” mientras me escondía debajo de su cama, esperando su reacción, con la esperanza de un sí.

Mi música viene de un impulso por cambiar el tiempo de mi química cerebral, de sincronizar mi reloj neuronal con el que sostiene mi niñez interior, con el objetivo de crear algo desde un espacio no limitado por el trauma, el miedo, el rechazo, los filtros o el pensamiento consciente, sino impregnado de valentía, fiereza, espontaneidad y fe. Mi obra refleja la queerness en tanto late con las réplicas de haberla sentido alguna vez sin saber lo que era.

Existe esta práctica común en la producción musical: comparar la pista en la que estás trabajando con una referencia publicada que intentas igualar. Intento mantenerme alejade de eso. Por supuesto, hay artistas que me inspiran profundamente, eso es inevitable, pero cuando quiero referenciar el sonido de un redoblante o el filtrado de una voz, no lo escucho activamente para emularlo. En cambio, intento despertar, desde el silencio, las huellas somáticas que la música dejó sedimentadas en mi cuerpo, los micromovimientos de mis células ciliadas al involucrarme con esa canción en particular, la respuesta emocional que resuena desde la línea de bajo que estoy recordando. No se trata de recrear la referencia, sino su resonancia.

6. ¿Cómo se relaciona tu práctica artística y sonora con imaginarios distópicos, y cómo usas esos escenarios para reflexionar sobre la realidad contemporánea?

Mis prácticas artísticas están lejos de ser distópicas, principalmente porque uso la música para disuadirme de la realidad que se espera que viva, tanto social como individualmente. No veo la distopía como una proyección futurista: ya existe, aquí y ahora, en el mundo de mierda que habitamos. Podemos sentirla, mientras permanezcamos conscientes. Ya no hay consuelo en imaginar la distopía, porque ya se ha fusionado con nuestra vida cotidiana. 

Si estoy cantando sobre la lucha, si mi música suena distorsionada, no estoy proyectando, estoy reportando mi visión actual de la realidad. Y si las uñas acrílicas conectadas a mis sensores siguen alargándose, es porque estoy luchando por la confianza, probablemente porque no la tengo. Quiero que mi obra sea percibida como una amenaza al estado actual de las cosas, especialmente para mí misme. Por eso me atrae más la utopía como enemiga de la distopía que ya soporto.

7. Has trabajado dentro del colectivo Mutants Mixtape, junto a artistas como Arca. ¿Cómo influyó esa experiencia colaborativa en tu desarrollo como artista y tu visión creativa?

¡Tantos recuerdos atesorados! Mi primer lanzamiento como marculedu fue “DDVerso”, incluido en Mutants Mixtape VOL. 2: Riot. Era 2020, estábamos todes encerrades en casa, y lo único que podíamos hacer como creatives era unirnos y recaudar fondos usando la única herramienta que teníamos: hacer arte. Fue una bendición que las mixtapes continuaran con los años, permitiéndonos reunir nuestras fuerzas creativas en apoyo a causas sociales y políticas, dando visibilidad a comunidades BIPOC, al pueblo palestino, a vidas queer y trans.

Todavía estoy en contacto con muches artistas independientes de todo el mundo, algunes de los cuales comenzaron su camino al mismo tiempo que yo. Esa experiencia también disolvió el sentido de jerarquía y subordinación que una vez sentí hacia artistas consolidadxs. Compartir un espacio musical horizontal, no jerárquico, con personas a quienes había admirado durante años desmanteló para mí la idea de verticalidad en las artes. Hizo que todo se sintiera más posible, más mutuo, más real.