Curator's Choice: playlist por DJ Daddy Yonqui
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PLAYLIST | 25/06/2025
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PLAYLIST | 25/06/2025
Charlotte Vásquez, conocida en la escena musical como DJ Daddy Yonqui, es una artista sonora y visual que ha hecho del sonido su principal lenguaje creativo. Desde Peñalolén, Santiago, ha construido un camino que cruza el arte, la música electrónica y la tecnología, impulsada por la curiosidad, la experimentación y una sensibilidad particular hacia los procesos. Formada en arte y gestión cultural, con experiencia también en diseño gráfico, comenzó su carrera musical en bandas post-hardcore para luego explorar el noise, el ambient, el dub y el breakbeat. Su interés por el diseño sonoro y la síntesis digital la llevó a dominar herramientas como Ableton, Max y VCV Rack, creando dispositivos propios que comparte libremente, combinando la producción musical con la docencia y la creación de software, siempre en busca de nuevas formas de imaginar y construir la escucha.
Su más reciente lanzamiento, Spica², editado por el sello argentino Kioskera, representa un nuevo capítulo en su trayectoria. Junto a este EP, Charlotte presenta una playlist curada que va más allá de una simple selección musical: busca mostrar un retrato honesto de su formación, abriendo espacio a sonidos que la han acompañado en distintas etapas de su vida. Para ella, esta playlist es una forma íntima de compartir canciones que la han marcado, más allá de filtros culturales o de época. Así, esta propuesta sonora se convierte en una extensión de su universo creativo, un puente entre su trabajo y la constante exploración de nuevas maneras de escuchar y compartir el sonido.
Foto por Emilio Rivasplata
Me moví principalmente por dos ideas fuertes: una, quería algo que representara mi formación hasta la actualidad, tanto personal como musical, reflejando mis gustos e ideas, y dos, quería evitar que fuese solo música electrónica porque me parece aburrido que artista de música principalmente electrónica se queden solo en esa esfera habiendo tantísimo más. Quería alejarme un poquito de lo esperable (pero tampoco tanto). Esta es una foto de quien he sido y quién soy, muy distinta de lo que representaré mañana que aún no tengo idea de qué es. También, de forma íntima e ingenua, hay algo de entusiasmo por mostrarle a un grupo de gente canciones que simplemente me gustan, un ejercicio que adoro y realizo cada tanto, aunque hay en esta selección más que eso. Creo fielmente que las canciones que presento acá tienen algo muy bello y espero que de alguna manera logren tocar a alguien más de la misma manera que lo hicieron conmigo en algún punto del tiempo, incluso sin el filtro cultural de ciertas épocas. Crecí y me convertí en lo que soy junto con estos sonidos que les comparto, incluso los que son más nuevos, porque no he dejado de transformarme y revisar cada tanto hacia atrás, escarbando, viendo quien he si y quién podría ser, y algo podrán hacer por ti. Incluso si terminan siendo ruido de fondo.
1. Evian Christ - On Embers
El bajo de esta canción lo es TODO para mi, me golpeó fuerte en su primera escucha. El diseño sonoro es inmaculado, me parece precioso y preciso, como gran parte de la obra de este productor. Evian es un artista que siempre me ha fascinado, desde su relación con David Rudnick en lo gráfico hasta el gusto que tenía un ex jefe por él. Me ha rondado hace rato. Esta canción me la mostró Espuma hace un tiempo y me voló la cabeza. De inmediato dije: quiero hacer algo como eso. Nunca lo hice, jajajaja, pero fue un gran motivante para otras cosas. Christ tiene una paleta sonora súper amplia e inspiradora, valoro mucho eso en un artista: que respire inquietud y búsqueda. Gran referente, indudablemente, en lo que yo hago.
2. Marcos Valle - Naturalmente
Este disco entero me lleva a momentos muy tensos de mi vida y así como a otros muy alegres. Detrás de ese corporativo sonido playero, se esconden sutilezas que me parecen bellísimas. Valle es una persona sumamente meticulosa. Tiene una entrevista con Tone Glow que es muy esclarecedora sobre su figura y su proceso. Es un artista que parece estar muy lejos de mi, pero que por eso mismo puedo admirar tanto. Me llega a fascinar, de alguna manera siempre vuelvo a él. Recomiendo repasar su variada discografía, hay algo para cada momento y persona. Es un gran repositorio de recuerdos.
3. Illapu - Divagaciones
Cuando descubrí este disco en medio de la pandemia no lo podía creer: las texturas y melodías trabajadas de una forma que parecían provenir de una escuela de electrónica ambiental con la que había crecido, pero que venían incluso aún más cerca de casa. La obra de Illapu y de grupos de la misma camada siempre la tuve algo cerca, desde chica, pero la exploré en profundidad ya siendo mayor. Esta canción sintetiza la linda vibra efímera que caracteriza a este disco, es un fragmento de algo que pillamos en medio de su suceso y que tan rápido como encontramos se esfuma. Es un respiro tranquilo y tenso a la vez. Obvio que una banda de este calibre tiene joyas como esta en su repertorio. No me sentí forzada a incluir algo chileno, la idea estaba claramente al alcance de la mano. Siempre que puedo comparto esta canción.
4. LOONA / ODD EYE CIRCLE - Girl Front
Azúcar fina a la vena. Hay canciones que te golpean un puñetazo en la cara por lo divertidas que son. Me encanta bailarla y la he tocado en vivo un par de veces. La producción obviamente es mega cuidada a la vez que muy “en tu cara”. Es clara, pero poderosa. Esta fue hecha por el dúo de la australiana Hayley Aitken y el sueco Ollipop, quienes han hecho todas mis canciones favoritas de esta subunidad de Loona. No soy tan conocedora del k-pop, pero tengo mis preferencias. OEC y Aespa me encantan, y me gustan canciones de grupos como Red Velvet. Son grupos que por lo general me ofrecen cuestiones que no consumo normalmente y eso me ayuda bastante. Me sofoca quedarme pegada en una sola cosa.
5. AS Tearless - Amnesia Scanner ft. Daniela Lalita
La voz de Daniela Lalita me enamora de una manera profunda. El control que tiene sobre ella es tremendo y su proyección es envolvente. Desde el primer soplido se nota su trabajo. La voz humana tiene algo terrorífico y atrapante para mi, tengo una relación particular con ella. Es un punto de referencia y empatía obvio, claro, pero bajo el control correcto tiene una facilidad grande para desparramarse la cual es sumamente cautivadora. Sumado a la producción de Amnesia Scanner, disonante, chirriante, destartalada, ambos mundos se mezclan y potencian el uno al otro increíblemente. Son un combo tremendo. Muy entretenido. El procesamiento de la voz me influenció incluso para mi trabajo con otros elementos.