Esta es una canción popular interpretada por el poeta, guitarrero, payador y cantor Domingo Pontigo en San Pedro de Melipilla, sector del campo de Chile central. Parte de la Antología Campesina, una recopilación que es más bien investigación de archivo patrimonial dirigida por Isabel Mekis. Está compuesta por décimas para un Angelito, un niño muerto al que se le despide para emprender un viaje infinito hacia el vacío, como ave voladora. A diferencia de otros cantos funerarios, en este el cantor encarna a quién se va, despojándose él de sus recuerdos, paisajes y cariños. Me imagino yéndose al sol con una guitarra especialmente entonada, con dolor pero con esperanza. Eso me emociona muchísimo y por eso creo que es una buena forma de comenzar.

Me cuesta definir todo lo que despierta escuchar tanto a Chuquimamani Condori como a Joshua Chuquimia Clampton, y sé que a muchas otras personas también. Coincido en interpretarlo como un portal abierto de memoria ancestral y tiempo circular. Tuve la suerte de hacer apertura y telonearlos en su último concierto aquí en Berlín. Verlos en vivo fue escuchar hechizos y relámpagos. Ese día de noviembre coincidía con ceremonias aymaras de agradecimiento al río, y ellos lo trajeron vivo a través de la keytar, la guitarra eléctrica, sampleos y saturaciones de músicas andinas, en un footage que se sintió como una fractura en el tiempo, un clímax dentro de este track, donde la luz de Tunupa se retrata con mucha fuerza. Fue muy mágico poder estar ahí, escuchar, conocerlos y conversar. Recomiendo ir a SoundCloud o Bandcamp para escuchar el disco completo, de principio a fin, sin pausas. 

Ya dentro de la ciudad camino con una bufanda larga flaquísima y un par de zapatos que suenan lo suficientemente fuerte como para escucharlos a pesar de tener los audífonos de cable puestos. La fantasía de ser sólo un chico que llega a la metrópolis con música y una Birkin falsa. La ciudad en general me cuesta, pero escuchando glitch abstracto-modular, microbeats, sonidos de drones y texturas eléctricas, los pedazos de metal en el piso y el hecho de entrar al metro tiene mucho más sentido. Aoki Takamasa (también Fünkstorung, Ryoji Ikeda, Jan Jelinek, LFO y otros nuevo ambient rap como Cutspace) me ha armado un soundtrack arquitectónico personal de la gran ciudad, cosa que hace mi experiencia en ella mucho más increíble. Así también me inspira a producir y atreverme con algunas disonancias, ondas cuadradas, OSC híbrido y texturas medio sucias, pavimento, cables y ascensores de aluminio pulido. Este track es la introducción a Simply Funk 2004, mi album favorito. 

La ciudad no se vive en soledad. Bajarse del metro es para encontrarse con alguien, y por más viejo yo que esté siempre consideraré que esos encuentros que reviven sensaciones de adolescencia son los mejores. Cuando escucho a Loyalty XIX puedo re experimentar algo de esa época, glitch pop nostálgico y eufórico, bases profundas, ondas cuadradas de sinte análogo, samples de teléfono, 2010 post-club. Con toda la energía del basspop, este soundtrack retrata experimentar la ternura dentro de la ciudad, las historias y emociones que se pueden escribir dentro de ella. Elegí esta canción para representar ese comeback y esos motivos en mi playlist, donde también están New York, 7038634357, Fünkstorung, Sacred Holes (Ear), EQ, Inga Coperland (lolina) y más 

Como cierre de las primeras cinco canciones de esta playlist (que resumen el recorrido de los 26 tracks) elegí una de las composiciones más profundas e impactantes que me han acompañado durante este tiempo. Me costó elegir una sola pieza de Kali Malone, ya que varias han sido estremecedoras para mí, todas centradas en la instrumentalidad. Después de desearlo por años, por fin percibo un auge fuerte de la música minimalista, la música concreta y el ambient en las escenas, invitándonos constantemente a la contemplación y a aceptar una sobrecarga emocional dentro de las atmósferas sonoras. A aceptar los paisajes, las imágenes, las luces, los duelos y los recuerdos que una obra puede generar en una sesión de escucha. La buena música es la que te da ganas de llorar, sea en el contexto que sea. Esta es una pieza hecha para órgano adaptada a instrumentos de viento-metal (brass). Tal como el réquiem de una despedida fúnebre, la solemnidad que transmite este disco con el sonido de la trompeta y la fuerza de la repetición lo hace sagrado. Una sensación profunda de pérdida y esperanza que personalmente me ayuda muchísimo a elaborar el dolor e imaginar los monumentos sonoros donde se enmarca la sanación. Al escuchar este disco, y esta canción, no puedo no pensar en una torre hecha de sonido. Un templo secular hecho de aire, cuyo símbolo es la estrella, caída y reconstrucción. Kali Malone, Concepción Huerta, Flora Yin-Wong, Caterina Barbieri, Steve Peters, Ellen Arkbro, Farwarmth, acusticos de Björk y John Object representan estos sentimientos dentro de esta playlist.